The Millennials Life

Nhiều năm trước, indie từng bị đánh giá là thể loại nhạc không chính thống, khi về đất diễn và sự chuyên nghiệp đều thua xa dòng nhạc thị trường phổ biến. Song, các nghệ sĩ indie cũng đã dần xóa bỏ rào cản đó, chứng minh tài năng và sức hút của mình để tạo nên những dấu ấn riêng của mình trên sàn đấu âm nhạc.

Mảnh đất màu mỡ nơi sự sáng tạo được ưu tiên hàng đầu

Thể loại indie hoạt động theo phương châm do it yourself – làm mọi bằng những nỗi lực sáng tạo của bản thân. Indie là viết tắt của cụm từ independent, nhấn mạnh sự độc lập trong cách thức hoạt động của các nghệ sĩ. Thành công không nhờ sự nâng đỡ từ bất cứ “ông lớn” nào, các nghệ sĩ indie độc lập trong cả quá trình từ sáng tác và sản xuất âm nhạc, đến cả những việc khó nhằn hơn như làm MV và đưa sản phẩm ra thị trường.

Điều này càng khẳng định tài năng của các nghệ sĩ indie, hoặc chí ít là bản lĩnh nhất định và sức hút rất riêng của họ. Đa phần những người chơi nhạc indie đều sử dụng nhạc cụ thành thạo, cũng như khả năng cảm thụ âm nhạc rất tốt. Bởi vì indie không giới hạn mình trong bất cứ thể loại nhạc nào, nên các sản phẩm thuộc xu hướng này có thể đến từ rap, hiphop, R&B,…đến những dòng nhạc kén người nghe như jazz, folk, rock,…

Thánh địa của họ, nói theo nhạc sĩ Dương Thụ, là “các trang mạng, như Soundcloud, Bandcamp, Facebook Page, và những đêm diễn ít ỏi, rải rác các khán phòng chật chội nhưng ấm cúng, nơi họ có lượng khán giả của riêng mình dù ít ỏi, chẳng phải những mặt báo vốn thường dành đất nhiều hơn cho top 10 những cái tên đang hot của showbiz Tây hoặc ta hay những sân khấu diêm dúa, sáng lòa logo nhà tài trợ.”

Làn gió xuân thổi vào thị trường âm nhạc bão hòa

Người ta đã ví von rằng indie giống như làn gió xuân tươi mát thổi vào thị trường âm nhạc vốn đã bão hòa và bội thực với các sản phẩm thị trường. Đối với các nghệ sĩ chính thống, đa phần sẽ được một cá nhân hoặc công ty giải trí quản lý. Phần hình ảnh và màu nhạc của các nghệ sĩ cũng bởi thế mà thường đi theo kế hoạch cố định được định sẵn– phần nào làm cho nền âm nhạc bị rập khuôn và thiếu sự sáng tạo.

Chính vì thế mà âm nhạc của họ đều mang những màu sắc cá tính không lẫn vào đâu. Không bị quản lý, kìm hãm hay định hướng phong cách, nhạc indie ngày càng trở nên phổ biến và được sự ủng hộ đông đảo từ phía các khán giả yêu nhạc nói chúng, nhanh chóng trở thành đối thủ cạnh tranh với dòng nhạc thị trường.

Âm nhạc được kể lại như những câu chuyện của bản thân

Phần lớn các bài hát indie đều là lời tự sự của người viết nên nó. Đó có thể là những câu chuyện xoay quanh cuộc sống hàng ngày, những giai điệu được viết ra từ chính cảm xúc của người nghệ sĩ. Nhạc indie thường rất “lạ tai”, lời hát đôi lúc chân thật dễ dàng chạm đến trái tim người nghe, khi lại trừu tượng vì những so sánh, ẩn dụ trong ca từ. Tất cả tạo nên những màu sắc, cá tính của người làm nhạc.

Sự đổ bộ của những tên tuổi triển vọng tỏa sáng theo cách của mình

Từ lúc khái niệm này khai sinh vào thập kỷ 80 ở phương Tây, mối liên kết giữa phong cách riêng của người nghệ sĩ và cá tính âm nhạc của khán giả không ngừng góp phần mở rộng biên giới của thể loại nhạc này. Nếu như trước đây, những cái tên “leo top” bảng xếp hạng thường là các nhóm nhạc thần tượng hay nghệ sĩ mainstream, thì thời gian này, đâu đó những tên tuổi indie đã tạo nên sự soán ngôi ngoạn mục.

Không ngoa khi nói rằng, làn sóng indie đã nhanh chóng lan tỏa khắp thế giới – và châu Á là một trong những khu vực sôi động nhất.

Phum Viphurit (Thái Lan)

Với tài viết nhạc và giọng hát độc đáo, Phum Viphurit đã để lại dấu ấn cho âm nhạc của mình tại nhiều quốc gia châu Á, có thể kể đến như Malaysia, Hàn Quốc, Nhật Bản, và cả Việt Nam cùng nhiều thành phố ở châu Âu và Mỹ.

Âm nhạc của nam ca sĩ sinh năm 1995 này đem lại cho người nghe những cảm xúc lạc quan và tích cực. Giữa vô vàn những nghệ sĩ trẻ tiềm năng tại Thái Lan, anh lại chọn cho mình thể loại Neo Soul hiện đại, mang lại sự thư thái cho người nghe.

Để tự nói về âm nhạc của mình, Phum gọi đó là những giai điệu của ánh sáng Mặt trời, và hình ảnh này cũng nhiều lần được anh đưa vào các sáng tác của mình.

M1ldl1fe (Singapore)

Từng được biết đến với tên gọi Take Two, ban nhạc pop-rock indie nổi tiếng M1ldl1fe được cho là một trong những ban nhạc nhiệt huyết nhất trong nền âm nhạc indie đang phát triển của đảo quốc sư tử.

Khác với phần lớn R&B hay soft-rock mang phong cách điển hình của thể loại nhạc indie ngày nay, M1ldl1fe luôn mang lại sức sống trong các sáng tác của họ nhờ vào những giai điệu vui tai, dễ chịu và mộng mơ.

Your Woman Sleep With Others (Đài Loan)

Đừng để cái tên “thô thiển” đánh lừa bạn. Âm nhạc của Your Woman Sleeps With Other là những bản nhạc cổ điển của thập niên 60, là sự pha trộn độc đáo của nhạc rock, jazz, và nhạc dân gian đầy mê hoặc.

Những dòng cello nặng nề, bay bổng, một âm trầm điện tối và mạnh mẽ, cùng những đoạn độc tấu guitar phức tạp, tất cả tạo nên những yếu tố cần thiết cho bản nhạc nền đậm màu của ban nhạc. Điểm thu hút của Your Woman Sleep With Others còn nằm ở giọng hát có hồn, bay bổng của Zhang Li Chang, cùng những ca từ hoài nghi về nhân loại và phản ánh những vấn đề mà giới trẻ đang gặp phải.

Phoon (Hồng Kông)

Kể từ thành công của ban nhạc Cantopop, Phoon là một viên ngọc ẩn trong nền âm nhạc indie của Hồng Kông. Mặc dù mới chỉ ra mắt một mini-album cho đến nay, nhưng chính gu nhạc tươi sáng và trẻ trung, sự linh hoạt đầy đổi mới của nhóm hứa hẹn rằng Phoon sẽ mang nhạc rock nước nhà vươn tầm thế giới

Tham khảo: Time Out