Triển lãm Mùa Hè của Học viện Nghệ thuật Hoàng Gia Anh bao gồm tranh vẽ, in ấn, bản vẽ, điêu khắc, thiết kế và mô hình kiến trúc, và là triển lãm mở lớn nhất và phổ biến nhất ở Vương quốc Anh. Theo tạp chí nghệ thuật quốc tế Apollo, đây cũng là triển lãm nghệ thuật đương đại được tổ chức liên tục lâu đời nhất trên thế giới.
Học viện Hoàng Gia (Royal Academy of Arts – hay thường được viết tắt là RA) được thành lập vào ngày 10.12.1768, dưới sự bảo trợ của Vua George III. Học viện được tạo ra bởi một nhóm nghệ sĩ và kiến trúc sư người Anh với mục tiêu thúc đẩy nghệ thuật và đào tạo các nghệ sĩ mới. Joshua Reynolds, một họa sĩ nổi tiếng, được bổ nhiệm làm chủ tịch đầu tiên của Học viện Hoàng Gia.
Sau khi thành lập, Học viện nhanh chóng trở thành một trung tâm quan trọng dành cho nghệ thuật ở Anh. Học viện Hoàng Gia cung cấp các lớp học nghệ thuật và tổ chức các buổi triển lãm để giới thiệu tác phẩm của các nghệ sĩ. Vào thế kỷ thứ 19, trường học tiếp tục phát triển với việc mở rộng các chương trình giảng dạy và tổ chức các triển lãm lớn. Học viện cũng đã di chuyển đến Burlington House, một tòa nhà lịch sử ở trung tâm London, vào năm 1868.
Trong suốt thế kỷ 20, Học viện Hoàng Gia đã duy trì vị thế của mình như một trung tâm nghệ thuật quan trọng và tiếp tục tổ chức các triển lãm quy mô lớn. Học viện cũng đã thực hiện nhiều cải cách và mở rộng các chương trình nghệ thuật. Gần đây, ngôi trường đã tổ chức nhiều triển lãm quốc tế và hợp tác với các tổ chức nghệ thuật khác trên toàn thế giới. Học viện Hoàng Gia cũng đã đầu tư vào cơ sở hạ tầng hiện đại để hỗ trợ việc trưng bày và bảo quản nghệ thuật.
Học viện Hoàng Gia nước Anh không chỉ là một tổ chức quan trọng trong việc thúc đẩy và phát triển nghệ thuật ở Anh mà còn là một biểu tượng văn hóa với lịch sử dài lâu và nhiều đóng góp đáng kể cho nghệ thuật thế giới.
Triển lãm Mùa Hè (Summer Exhibition) của Học viện Hoàng gia được tổ chức lần đầu tiên vào năm 1769, chỉ 1 năm sau khi ngôi trường được thành lập. Đây là một triển lãm mở, nghĩa là bất kỳ nghệ sĩ nào cũng có thể gửi tác phẩm của mình để được xem xét và trưng bày.
Một trong những điểm đặc biệt của Triển lãm Mùa Hè là tính chất ‘mở’ cửa cho mọi nghệ sĩ, nghĩa là bất cứ hoạ sĩ từ nghiệp dư đến nổi tiếng đều có thể gửi tác phẩm của mình cho Viện. Điều này tạo cơ hội cho nhiều nghệ sĩ mới và chưa nổi tiếng có thể giới thiệu tác phẩm của mình trước công chúng và các nhà sưu tập.
Triển lãm Mùa Hè ngoài ra còn có sự đa dạng về phong cách và chất liệu. Chính việc mời gọi mọi cá nhân đến sự kiện trưng bày nghĩa là sẽ có sự phong phú về thể loại của tác phẩm. Sự kiện của Học viện Hoàng gia trưng bày mọi loại hình nghệ thuật, từ tranh vẽ, in ấn, bản vẽ, điêu khắc đến các thiết kế và mô hình kiến trúc. Sự đa dạng này làm cho sự kiện trở nên đặc biệt và phong phú.
Với hàng ngàn tác phẩm nghệ thuật được trưng bày mỗi năm, Triển lãm Mùa Hè có tầm quan trọng lớn đến giới điệu mộ. Đây là một sự kiện nghệ thuật quan trọng và có ảnh hưởng lớn, tiếp tục thu hút và tôn vinh các tài năng nghệ thuật từ khắp nơi trên thế giới.
Natascha Milsom là một biên tập viên cho tờ Flo London. Mới đây, cô đã có dịp trải nghiệm tại Triển lãm Mùa Hè 2024 và đã có đôi lời về buổi tham quan của mình:
Triển lãm Mùa Hè bắt đầu tại khu sân trong Annenberg với tác phẩm điêu khắc nổi bật của Nicola Turner. Được bày trí giống như đang nói chuyện với bức tượng hiện có của Sir Joshua Reynolds. Tác phẩm của Nicola Turner tạo nên một âm hưởng ấn tượng cho triển lãm và hoàn toàn miễn phí chiêm ngưỡng cho tất cả mọi người.
Chủ đề của Triển lãm Mùa Hè lần thứ 256 lần này có tên là Tạo Không Gian. Một chủ đề có ý nghĩa khá rộng và đã khơi nguồn cho một số tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Nhà điêu khắc người Anh Ann Christopher, cùng với ủy ban Triển lãm Mùa Hè, là những bên đã giám sát việc trình bày năm nay.
Hành trình qua các phòng trưng bày không bắt đầu ở Wohl Central Hall như thường lệ mà là ngay lập tức rẽ trái vào phòng trưng bày đầu tiên. Ở phòng đầu tiên của Triển lãm Mùa Hè do Hugh O’Donoghue giám tuyển, các tác phẩm ấn tượng nhất bao gồm chính bức hoạ Channel của ông (là tranh sơn dầu trên nền bạt nhựa) và Sea and Stars at Night, The Edge of the Universe của Bill Jacklin thuộc RA. Với bức tường trắng, nơi đây có cảm giác nhỏ hơn so với những căn phòng khác.
Trong khi đó tại phòng Weston lớn, do Cornelia Parker thuộc Học viện Hoàng Gia giám tuyển, thì là một câu chuyện khác. Năm nay, cô đã sử dụng màu xanh sống động, tạo ra một nền nổi bật cho các tác phẩm in đậm và màu sắc rực rỡ. Các tác phẩm của Sir Michael Craig-Martin thuộc RA là một lựa chọn nổi bật và bốn tác phẩm của ông được treo trong phòng này. Tác phẩm mới nhất của ông, Flowers: Iris đã biến đổi hình dạng tự nhiên của loài hoa với các màu sắc sáng đậm và các đường nét đơn giản không bị nhiễu.
Phòng Weston thường là nơi người ta sẽ tìm thấy tất cả các tác phẩm liên quan đến kiến trúc. Nhưng với cách triển lãm diễn ra năm nay, sẽ rất dễ bị mất hút nếu người xem không quan tâm đến kiến trúc.
Để đáp ứng chủ đề Tạo Không Gian năm nay, Cornelia Parker đã tạo thêm các bề mặt treo từ khung gỗ chữ A được tái sử dụng và sơn sáng. Từ đó tăng hiệu ứng không gian có sẵn và đưa các tác phẩm nghệ thuật xuống tầm mắt. Mỗi bảng trưng bày các các bản in nhỏ được tuyển chọn dành cho những người yêu động vật. Ngoài ra còn có một số lựa chọn rất phải chăng của các bản in nhỏ của mèo, chó và chim.
Trong khi đó, phòng trưng bày lớn nhất do Ann Christopher thuộc Học viện Hoàng Gia giám tuyển, thì được cho là rộng rãi và thoáng đãng. Cô đã chọn lọc cẩn thận các tác phẩm lớn để trưng bày và treo phần lớn ở tầm mắt. Các tác phẩm lớn và nhỏ được nhóm lại với sự pha trộn màu sắc hài hòa và kết hợp trông như những tác phẩm nghệ thuật.
Khu vực tông màu đen và trắng được làm nổi bật của tác phẩm được treo tường đẹp mắt, tên là Finally Beginning của Nigel Hall thuộc RA. Là một nhà điêu khắc, Ann Christopher cũng muốn trưng bày các tác phẩm 3 chiều trong căn phòng này. Trước đây, khu vực đó không có tiền lệ trưng bày tác phẩm triển lãm sàn. Để đạt được điều này, cô đã treo hoặc tựa các tác phẩm điêu khắc vào tường.
Một điểm nhấn đáng chú ý là bộ sưu tập các tác phẩm của Tracey Emin. Ở đó, tác phẩm nổi bật nhất là Did It Ever Get Any Better, đã được trao Giải thưởng Charles Wollaston bởi một hội đồng giám khảo vì đóng góp nổi bật của nó cho triển lãm. Nghệ thuật của Emin rất cá nhân, phản ánh hành trình của cô qua căn bệnh ung thư bàng quang tế bào vảy, một tình trạng chỉ có tỷ lệ sống sót 33% sau năm năm.
Hiện tại trong năm thứ 4 và đang trong giai đoạn thuyên giảm, Emin tiếp tục sáng tạo mặc dù phải chiến đấu với sự mệt mỏi. Cô thậm chí còn thành lập một trường nghệ thuật, thể hiện sự sản xuất nhiều và sức chịu đựng của mình. Tác phẩm gần đây của cô tràn đầy cảm xúc sâu sắc, thể hiện cách cô đã nắm bắt cơ hội thứ hai và tận dụng chẩn đoán của mình để tạo ra một số tác phẩm gây ấn tượng mạnh nhất của mình.
Phần kiến trúc của triển lãm năm nay đã táo bạo chiếm vị trí trung tâm trong Phòng Trưng bày phía sau Wohl Central Hall, do tập thể Assemble từng đoạt giải Turner Prize giám tuyển. Với quyết định là ‘lật ngược’ lại chủ đề chính của Triển lãm Mùa Hè năm nay: ‘Tạo không gian’ để tôn vinh ‘Không gian để tạo’, nơi đây được biến thành như thể kho lưu trữ phía sau nhà, với ý tưởng là xưởng và studio là nơi sự sáng tạo được hình thành.
Bằng cách sử dụng các hệ thống giá đỡ kim loại có sẵn để trưng bày các mô hình và nguyên mẫu lớn. Phòng Central Hall giờ đây biến thành các các trạm làm việc mini với các kệ nhỏ, tạo cảm giác như đang ở một studio với người thợ vậy.
Triển lãm Mùa Hè 2024 sẽ kéo dài đến 18.08.2024. Giá vé giao động từ £22 – £24.50.
Xem thêm:
Trong tập 5 của podcast Extra Money, chúng ta đã được nghe những chia sẻ…
Cùng chúng tôi cập nhật về lễ hội âm nhạc Waterbomb sắp đến mảnh đất…
Thời Trần không những nổi tiếng với các chiến công hiển hách trong việc chống…
Nữ ca sĩ/rapper MAYonair (tên thật là Hoàng Hương Quỳnh Mai), là một cái tên…
Cơn bão Yagi đổ bộ vào Việt Nam đã để lại nhiều hậu quả, tổn…
Nếu là một tín đồ “nghiện” trà sữa, chắc có lẽ bạn không thể không…