Mặc dù gần đây Rihanna khá im ắng bên mảng âm nhạc khi album gần nhất của cô là Anti được phát hành từ năm 2016. Hiện tại nữ ca sĩ dành phần lớn thời gian cho việc phát triển thương hiệu mỹ phẩm Fenty Beauty do cô đồng sở hữu với tập đoàn xa xỉ LVMH của Pháp vào năm 2017. Sau khởi đầu vất vả, nữ ca sĩ đã nhanh chóng bổ sung thêm cho mình các chức danh CEO, nữ doanh nhân thành đạt, khi xếp thứ 21 trong danh sách Phụ nữ tự thân giàu nhất nước Mỹ của Forbes và trở thành một trong những nữ tỷ phú tự thân trẻ nhất.
Giá trị tài sản ròng ước tính của Rihanna tính đến tháng 2 năm 2023 là 1,4 tỷ USD, nhờ sự thành công của công ty mỹ phẩm Fenty Beauty. Tập trung vào dòng sản phẩm hợp với mọi tông màu da và các sản phẩm được cung cấp với nhiều sắc thái khác nhau. Rihanna cũng sở hữu 30% Savage x Fenty, một dòng sản phẩm đồ lót, Bloomberg đưa tin rằng công ty có thể được định giá hơn 3 tỷ USD. Nữ tỷ phú này cũng là chủ sở hữu một phần của dịch vụ phát nhạc trực tuyến do Jay-Z dẫn đầu, Tidal.
Với thành công từ kinh doanh người hâm mộ cho rằng nữ ca sĩ sẽ khó lòng quay trở lại với âm nhạc cùng một album mới chất lượng. Và để cũng cố cho minh chứng đó người hâm mộ cũng không còn bất ngờ khi Rihanna xuất hiện livestream quảng bá dòng sản phẩm mới của mình tại thị trường Trung Quốc. Dù vậy đây cũng là thời điểm thích hợp để bạn điểm ngược lại những đĩa đơn tuyệt vời nhất mà cô sở hữu.
Không phải chỉ là những bản hit đình đám nhất, mà là những bài hát hay nhất đã biến Rihanna thành một biểu tượng nhạc Pop vĩ đại. Hãy cùng điểm qua top 20 bài hát hay nhất của Rihanna:
Justin Timberlake cùng các nhà sản xuất đã chấp bút nên bản hit đạt danh hiệu “Bạch Kim Kép” này, anh cũng góp mặt với vai trò giọng hát bè cho bài hát. Tuy nhiên, chính giọng hát day dứt của Rihanna mới là tâm điểm tạo nên thành công từ bản ballad buồn này. Bài hát ví von tình cảm dành cho người mình yêu như một cảm giác gây nghiện.
Khi mới gặp nhau, cô chưa bao giờ cảm nhận được cảm xúc mãnh liệt đến như vậy. Nhưng khi anh ấy rời đi, cô đã cảm thấy trống rỗng và mọi thứ dần trở nên vô nghĩa. Phần sản xuất bài hát hay này được trau chuốt tinh tế, sử dụng âm sắc tuyệt vời từ guitar acoustic và đàn dây tạo cảm giác u buồn. Điểm yếu duy nhất của bài? Giọng ca khách mời của Justin Timberlake, nó không đóng góp được gì nhiều và được đưa vào bản mix quá nổi bật.
Bài hát mở đầu với một đoạn nhạc nền bất ngờ, lồng ghép giai điệu tinh nghịch từ bản nhạc Country tiêu chuẩn I’ve Been Everywhere của Geoff Mack. I’ve Been Everywhere là một bài hát thực sự đã “đi khắp mọi nơi”, đến mức khi phiên bản của Johnny Cash được làm lại vào năm 1996 xuất hiện trong quảng cáo của Bưu điện Hoa Kỳ vào năm ngoái, nhiều người nghe có thể đã ngạc nhiên khi phát hiện ông đã “cover” lại Rihanna.
Tuy nhiên, Where Have You Been không hề có chút âm hưởng nhạc Country nào. Đây là một bản nhạc dancefloor sôi động với nhịp house mạnh mẽ và giọng hát đầy năng lượng của Rihanna. Bài hát giống như một cuộc hành trình tìm kiếm tình yêu của Rihanna. Where Have You Been đã đứng đầu các bảng xếp hạng nhạc dance của Billboard và giành giải Trình diễn Dance xuất sắc nhất (hoàn toàn xứng đáng) tại Giải thưởng Soul Train.
Đây là một trong những khoảnh khắc táo bạo về mặt âm nhạc và ca từ được sử dụng trong album mới nhất của Rihanna. Nó xứng đáng được gọi là “bài thánh ca chống lãng mạn”. Phần sản xuất âm nhạc u tối và mang hơi hướng tương lai. Nhịp điệu chậm rãi đầy ám ảnh cùng với hình ảnh khi Rihanna hất hủi người yêu bằng thái độ có thể làm tan nát hầu hết người mọi đàn ông.
“Em vốn dĩ ổn khi ở một mình” cô ấy mở đầu bài hát. “Đó là cách mọi chuyện diễn ra / Anh chỉ tốt khi lén lút qua lại với một (người yêu cũ tồi tệ).” Cô ấy không cần chàng hoàng tử cưỡi ngựa trắng hay cỗ xe ngựa. Cô ấy đã có được thứ mình muốn, và bây giờ đến lúc anh ta tự bắt taxi về nhà.
Rihanna hoàn toàn chinh phục giai điệu đậm chất Disco, hát vang lời cầu xin “Please don’t stop the music” (Xin đừng dừng âm nhạc) trong phần điệp khúc – một bài ca ngợi việc tìm thấy tình yêu mới trên sàn nhảy, lan tỏa sự cuồng nhiệt không kém gì thời kỳ đỉnh cao của Madonna. Don’t Stop the Music thống trị các bảng xếp hạng nhạc dance vì những lý do hiển nhiên và trở thành bản nhạc ăn khách đình đám trên toàn thế giới.
Diamonds là bản ballad day dứt với nhịp điệu dance dai dẳng, ca khúc đứng đầu Billboard Hot 100 lần thứ 12 của Rihanna, được sáng tác bởi Sia cùng các nhà sản xuất Benny Blanco và Stargate. Thực tế, bạn có thể nhầm lẫn rằng chính Sia đang hát câu “Shine bright like a diamond” (Tỏa sáng rực rỡ như kim cương) nhưng đó thực chất là Rihanna đang cố gắng thể hiện những gì cô ấy yêu thích trong giọng hát của Sia trên bản demo.
Phần hát còn lại là chất giọng đặc trưng của Rihanna, đầy đam mê, giàu cảm xúc và hoàn toàn cống hiến để khiến khán giả muốn tìm thấy chính mình trong những lời ca khích lệ của nữ ca sĩ.
Bitch Better Have My Money là đĩa đơn bạch kim đạt đến vị trí thứ 15 trên bảng xếp hạng – một thứ hạng cao hơn so với hầu hết các bản ballad về tội ác từng có mặt trên BXH vào năm 2015. Nằm ở “khía tối” trong danh sách các ca khúc của Rihanna, thế nhưng cô ấy thể hiện những lời đe dọa một cách hoàn toàn tự nhiên, hờ hững như một kẻ chuyên nghiệp.
Bài hát có âm hưởng u tối và gây ám ảnh? Đúng vậy. Nhưng chính điều đó khiến nó “ăn khách” hết lần này đến lần khác. Phần sản xuất âm nhạc cũng góp phần đáng kể vào sức hấp dẫn rùng rợn của ca khúc. Tuy nhiên, chính sự ngông cuồng hời hợt trong giọng hát của Rihanna mới là yếu tố then chốt tạo nên sức hút của Bitch Better Have My Money.
Bộ ba quyền lực Rihanna, Kanye West và Paul McCartney có lẽ đã khiến bạn mãn nhãn tại lễ trao giải Grammy. “Quyền lực” ở đây không chỉ là danh tiếng mà còn là sự kết hợp đỉnh cao của ba tài năng âm nhạc, trong đó có cả một huyền thoại của The Beatles. Dấu ấn của Paul McCartney trong ca khúc này chỉ là gảy những giai điệu trên cây đàn acoustic và có thể là hòa giọng nền.
Phần hát chính được chia sẻ giữa Rihanna, người mở đầu bài hát bằng một nốt cao nhẹ nhàng nhưng sau đó bùng nổ với chất giọng đầy nội lực, và Kanye West, với phong cách rap ngông cuồng đặc trưng cùng những ca từ pha nhiều tiếng long. Một câu rap đáng chú ý: ‘Giữ chặt em lại, em sắp bùng nổ!’. Tuy nhiên, điểm sáng của ca khúc chính là phần điệp khúc ấn tượng, đủ sức để khiến những câu hát yếu hơn dễ được tha thứ.
Có thể nói Take a Bow là ca khúc “sến súa” nhất của Rihanna. Nhưng vấn đề ở đây là, giọng hát của Rihanna trong bài hát này đã phát huy tối đa những thế mạnh về sự soulful của cô ấy. Thêm vào đó, ca từ đôi khi lại khá hài hước, giúp cân bằng lại độ “sến”. Mặc dù “sến sẩm” nhưng ca khúc này đã trở thành đĩa đơn thứ ba của Rihanna đứng đầu Hot 100 và được chứng nhận bạch kim bốn lần.
Mặc dù chỉ đạt vị trí thứ 4 trên Hot 100 của Billboard, Stay vẫn kết thúc ở vị trí thứ 13 trên bảng xếp hạng Hot 100 cuối năm. Bài hát bắt đầu với giai điệu piano buồn bã và giọng hát đầy day dứt của Rihanna. Ngay cả khi giọng ca sĩ khách mời Mikky Ekko xuất hiện, ca khúc vẫn không chuyển sang giai điệu sôi động như người nghe có thể mong đợi lần đầu tiên. Điểm nhấn của bài hát hay này chính là sự hòa quyện của hai giọng hát chính trong bài hát.
SOS là ca khúc đầu tiên đưa Rihanna lên ngôi vương bảng xếp hạng Billboard Hot 100. Bài hát sử dụng mẫu nhạc tuyệt vời từ Tainted Love – bản nhạc New Wave của Soft Cell (hát lại từ ca khúc cũ của Ed Cobb). Rihanna thậm chí còn hát lại một vài câu từ bản gốc: “Anh khiến em trằn trọc cả đêm / Không thể ngủ được.”
Là đĩa đơn mở đường cho album thứ hai A Girl Like Me của Rihanna, SOS đã thống trị vị trí quán quân BXH Hot 100 trong ba tuần liên tiếp và đạt chứng nhận bạch kim kép. Mặc dù mang âm hưởng New Wave rõ rệt, ca khúc bất ngờ lại đứng đầu các bảng xếp hạng nhạc Dance vào năm 2006.
Thật thú vị khi Disturbia là ca khúc nối tiếp bản ballad nhẹ nhàng với giai điệu piano chủ đạo là Take a Bow. Nhưng xét về phong cách ăn mặc thì Disturbia lại phù hợp với Rihanna hơn. Bài hát sôi động với nhịp điệu club mạnh mẽ, tiếng vỗ tay điện tử và giọng hát được xử lý bằng hiệu ứng Auto-Tune độc đáo – gợi nhớ đến ca khúc Believe của Cher.
Nhìn chung, Disturbia vẫn mang âm hưởng New Wave đặc trưng giống như SOS – yếu tố đã từng làm nên thành công của Rihanna. Câu hát hay nhất: “bum bum de-dum bum bum de-dum bum” (bằng chứng cho thấy đây là một ca khúc thiên về giai điệu và khiến người nghe lắc lư theo).
Kiss It Better là một bản tình ca RnB chậm rãi, gợi lên những giai điệu hoàng kim của Prince trong hầu hết mọi yếu tố, từ giai điệu guitar mở đầu cho đến cách hòa giọng ở đoạn What are you willing to do?
Đây là một bản nhạc u tối, Rihanna cố gắng thuyết phục người yêu cũ, gạt phăng những phức tạp bằng câu hát “Ai quan tâm khi cảm giác nó giống như chất kích thích?” và bác bỏ những phản đối của anh ta với “Anh bạn, lòng tự tôn của anh / Chỉ cần quay lại đây, chàng trai, quay lại đây.” Mặc dù là đĩa đơn nằm trong album Anti nhưng Kiss It Better lại không tạo được nhiều tiếng vang trên các bảng xếp hạng nhạc pop, nhưng đáng lẽ ra nó phải thành công hơn thế.
Rude Boy mang âm hưởng Dancehall rõ rệt, có thể Rihanna không đề cập đếm một kiểu “Rude Boy” cụ thể nào, mà là một chàng trai có thể khuất phục trước những ham muốn tình dục của cô. Bài hát pha trộn giữa những lời trêu chọc đến cả những lời hứa hẹn.
Mặc dù Christina Aguilera có thể ăn mặc theo phong cách nữ hoàng thống trị ngầu hơn vào năm 2010, nhưng không ai khẳng định sự thống trị tình dục của mình thành công hơn Rihanna trong ca khúc này. Rude Boy đã trở thành đĩa đơn thứ 16 thành công nhất trên bảng xếp hạng Hot 100 cuối năm.
Work lại là một bản ballad pha trộn âm hưởng Dancehall u tối. Xây dựng giai điệu theo phong cách tối giản, tận dụng khéo léo những khoảng lặng. Ca khúc đình đám toàn cầu này có sự góp mặt của Drake, nam rapper thể hiện vai trò người tình Lothario nhạy cảm mà đã thực hiện rất thành công. Rihanna chính là người truyền tải cảm xúc trong ca khúc này và cô ấy đã thể hiện xuất sắc.
6. Pon de Replay (2005)
Đây là bản nhạc Pop Dancehall sôi động thuộc đĩa đơn đầu tiên của Rihanna. Giai điệu mạnh mẽ của ca khúc, được coi là tiền thân của Single Ladies (Put a Ring on It), thứ âm nhạc vô cùng bắt tai. Điệp khúc gây nghiện với lời cầu xin của Rihanna dành cho Mr. DJ: “Làm ơn bật nhạc to lên chứ?” Pon de Replay theo tiếng Creole của Barbados nghĩa là “chơi lại lần nữa“. Đĩa đơn này đã đạt vị trí thứ 2 trên Hot 100 của Billboard và được chứng nhận bạch kim kép.
Only Girl (In the World) không phải ngẫu nhiên mà được vinh danh là bản thu âm nhạc Dance xuất sắc nhất tại Grammy. Nhịp điệu dồn dập của nhạc điện tử sẽ khiến bạn muốn bật dậy và nhảy theo ngay từ phần điệp khúc. Ca khúc này đã đạt được thành tích 6 lần bạch kim, đứng đầu cả Hot 100 và các bảng xếp hạng nhạc Dance của Billboard. Điểm nhấn của Only Girl (In the World) chính là nhịp điệu mạnh mẽ kết hợp với giọng hát đầy đam mê của Rihanna.
Tìm kiếm một bản nhạc lãng mạn cho club đêm? Umbrella chính là lựa chọn hàng đầu. Bài hát là lời hứa hẹn thủy chung, giống như một chiếc ô đáng tin cậy sẽ mang đến sự che chở cho người yêu trong những ngày mưa. Umbrella đã thống trị mùa hè năm đó và đứng vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng Hot 100 cuối năm, chỉ xếp sau Irreplaceable của Beyoncé.
Một bản nhạc Pop/Dance sôi động đã mang đến thành công vang dội cho Rihanna. Đây là đĩa đơn bán chạy nhất của cô từ trước đến nay. Trụ vững 10 tuần ở vị trí quán quân trên Billboard Hot 100. Ca khúc được sáng tác và sản xuát bởi Calvin Harris, người đã tạo ra nhịp điệu khẩn trương nhưng không quá dồn dập so với phong cách của Only Girl (In the World).
Điểm nhấn của bài hát chính là đoạn synth điện tử vang dần lên sau phần điệp khúc mở đầu, mang đến cảm giác sáng tạo mới lạ. Giọng hát của Rihanna hoàn hảo, từ khi cô ấy cất giọng đầu tiên, giai điệu mộng mơ hòa với nhịp synth mạnh mẽ, cho đến cách luyến láy đầy tâm trạng trong câu hát “Theo cách em cảm nhận, em không thể phủ nhận nhưng em phải buông bỏ“.
S&M là một ca khúc gây ra nhiều tranh cãi. Điều đáng ngạc nhiên là mất khá lâu Rihanna mới thực hiện một bài hát về chủ đề này. Ca khúc có phần “kinky” theo đúng nghĩa đen. Một câu hát đặc trưng của Rihanna: “Em có thể hư hỏng nhưng em giỏi việc đó.” Nhưng sau đó, cô ấy lại đảo ngược tình thế với câu hát: “Gậy gộc có thể làm gãy xương của em nhưng xiềng xích và roi da lại khiến em kích thích“. Bản remix có sự góp mặt của Britney Spears đã đạt No. 1 Billboard Hot 100 trong một tuần, khiến ca khúc càng thêm phần “nóng bỏng”.
Love on the Brain – bản ballad tuyệt vời gợi nhớ đến phong cách của Otis Redding, với đàn organ Hammond B3 và giọng bè theo kiểu doo-wop, bất ngờ đứng đầu các bảng xếp hạng nhạc Dance của Billboard và đạt chứng nhận bạch kim 6 lần.
Có vẻ hơi lạ khi ca khúc này lại trở thành bản hit thứ 22 lọt vào top 5 của Rihanna trên Billboard Hot 100. Nhưng Love on the Brain mang âm hưởng vượt thời gian. Và vượt thời gian đôi khi còn tuyệt vời hơn việc đứng đầu các bảng xếp hạng với một ca khúc theo xu hướng nhất thời. Giọng hát của Rihanna trong bài hát thể hiện đầy cảm xúc tổn thương, cho thấy tài năng thực sự của cô ấy với tư cách là một ca sĩ.
Xem thêm: 100 Album âm nhạc hay nhất mọi thời đại
Trong tập 5 của podcast Extra Money, chúng ta đã được nghe những chia sẻ…
Cùng chúng tôi cập nhật về lễ hội âm nhạc Waterbomb sắp đến mảnh đất…
Thời Trần không những nổi tiếng với các chiến công hiển hách trong việc chống…
Nữ ca sĩ/rapper MAYonair (tên thật là Hoàng Hương Quỳnh Mai), là một cái tên…
Cơn bão Yagi đổ bộ vào Việt Nam đã để lại nhiều hậu quả, tổn…
Nếu là một tín đồ “nghiện” trà sữa, chắc có lẽ bạn không thể không…